展期：2012. 08.11(六) ~ 09.02(日) 13:00~20:00

        茶會：2012. 08.11（六）PM 2：00

        座談會： 2012. 08.11（六）PM 3：00

        地點：新樂園藝術空間

        策展人：林煌彥 / 曾韻潔

        藝術家：郭信輝 / 趙書榕

        「逆走/漫遊」想提出關於藝術在當代社會裡的某些處境，也是對展出作品做即時回應。「逆走/漫遊」二者同時是藝術在社會縫隙裡的某些存在狀態，它們並不預先對展出作品做分類的指涉，比較可視為「如果A或B」的可能解套法則。

        「逆走」這個詞彙來自日文 - ぎゃくそう，有倒退走或逃走的意思。在大塚英志「逆走少女」漫畫裡，其中主角 - 向後兔子每天早上醒來，都發現到一個沒有人知道的事實：自己不斷反覆過著暑假的最後一天。借用這個狀態用來呈現一種詭異而與時間脫序的焦慮，因為反轉原本時空的秩序，時間不斷硬性重複進行，當我們以為活在時間往前行進的狀態，重複進行同一個時空其實意味著沒有前進反而倒退，似乎能用來挑釁既有的時空秩序，而重複的行為則試圖反轉整體架構來進行。從班雅明(Benjamin, W)對資本主義所提出的批判，城市因為生產方式的改變，產生所謂的城市漫遊者，他以波特萊爾眼中的巴黎為參照，這些閒逛者隱身在人群裡，他們需要獨處、卻離不開人群，因為他們可能是偵探或密謀者，看似懶散，但擁有敏銳的雙眼捕捉瞬間即逝的四周，他們參與群眾生活，即便有所距離，卻能看見人群間的冷漠與險詐，他們所選的位置，是在公與私領域、資本主義下受益與受害的邊陲，正如藝術慣用的手法，以漫遊者的姿態作為隱身，提出質疑、創造任何形式來挑戰既有框架，逆走若是一種策略，那麼藝術則選擇從一種不可能的時空狀態，來激撞所有不合理的存在。

          在信輝的作品裡，創造一個身體經驗被數位機器嫁接的空間，觀者以熟悉的律感進入這個狀態，這個律感可能來自熟悉的擺盪經驗，譬如童年時期玩耍的盪鞦韆、摩天輪，信輝以反轉的視覺經驗，讓某種焦慮與不真實感伴隨觀看經驗而生，焦慮來自熟悉的韻律，但卻連結不真實的生活經驗，不斷重複的擺盪錯亂了既有的身體感知，遊戲般的擺盪令人意識到某種期待與釋放、自由與解序，當數位機器成為感知的中介者，觀眾的身體經驗被轉譯，空間的意義也被重新詮釋，展場監視攝影機的凝視，讓展場/白盒子(white cube)像是一種假性純潔的隱喻，與社會機制擁有類似的意涵。

        書榕的作品則接近一種旅行的詩性，從在異鄉、回到家鄉、不斷游移的自身處境，作品呈現某種載入生活、輸出記憶的狀態，其中的聲音成為一種銘刻記憶的元素：喃喃自語、自白、對話是傳遞孤獨與焦慮的途徑，對不斷處於游移狀態的創作者，身為人群裡的人，卻總是擔任人群的他者，這個相對位置所產生的孤寂、疏離與焦慮都呈現於作品中，如同行走在一種危機/安全、認同/不認同的邊界上，展出作品也在重新自省、反芻身分、文化認同等議題。

        本次展出作品以多媒體影像為媒介，想將觀眾嵌入某種時空，呈現諸眾的存在處境。逆走，或者漫遊，都在述說一種異於常態的方式與世界交往，然而，這些並不打算歸納些什麼，反而想從審視某些存在如何可能成為一種操作。