呼吸、喝水、進食，每日醒來（無論凌晨或深夜），

拉筋、伸展、煮咖啡，

梳洗、打扮、開始工作（無論在家或前往公司、工地、現場），

滑開手機、電腦開機、打開應用程式，

回mail、回訊息、回電，思考、計畫、執行，

休息、上廁所、吃飯，

下工（或工作與休息時間不分的腦袋繼續運轉）、洗澡、睡覺。

嘴砲、閒聊、淺聊、深聊，

見面、聚會、出遊、合作，

觸碰、牽手、擁抱、做愛。

努力為一切製造意義、努力感受一切的意義、努力確認自己存在。

附著在分秒變動的當下、由無法暫停的行動建構出的生活進程並非連綿不斷，而在某個時刻中，那裏沒有維度與座標、沒有邊界、沒有重力、沒有意義，那裏讓人失去探索與感受的動機。你不在當下、不在過去，甚至也不在未來。為了盡快度過意義皆失效的存在焦慮，我們會盡力尋找任何無關狀態本身且能迅速分散痛苦的事物。

後疫情時代改變了我們的生活與工作模式，遠距互動數量大增，物理接觸頻率下降，習慣網路上下線、點對點接觸即為建立連繫的流動當代，在原本半強制社交型態轉為得以完全自主選擇之後，如同動力系統失效獨自漂流的太空人，沒有阻力且仍按照慣性無止盡移動，GPS失靈、無可見物、無法定位自身，無所適從、難以自處的空洞、空隙、空虛。而意識空虛本身即是一種著陸的方式，因為還想要活著。

當空虛感襲來時，你如何面對？

(在虛擬三維環境中，材質(material)與光(lighting)構成了模型如何存在、存在於何處的訊息，在此，

立體物件之餘攜帶環境資訊的視覺材料，透過映射得以定位自身，模型本身和環境產生密不可分的共存特性。或可推論在藉由影像作品與空間的重新縫合，於建構展示過程中重新定位兩者之間的相對關係，以錄像藝術作為根基，重新探尋在錄像與數位藝術之間的銜接性。

這檔數位媒體『影』像『展』，定序失序，某種程度上也呼應了新媒體藝術在「傳統」、「當代」「視覺藝術圈」的建構困境，無論是理論系統的建立、在地化脈絡的形成甚至是展出與典藏之不易，沿用「錄像」或「影展」的概念都無法充分詮釋乃至形塑貼合數位藝術中的沉浸式(immersive)、具現化(embodied)等呈現手法之特定意象。在當前規範中反芻科技、媒介與體系三者關係並來回辯證，彼時欲銜接的斷裂、隙縫與延遲感，如同此次策展主題意欲於後疫情日常中重新檢視自我並試圖提出回應的反 身性，在疊代中緩慢釐清與述說。)

新樂園藝術空間

國藝會
文化部 台北市文化局