見地 –Emerge新秀展 – 藍仲軒 陳宇如 雙個展
2018.11.17 – 2018.12.16
Sights/ Sites – Emerge Artists A Duo Show by Chung-Hsuan LAN & Yu-Ju CHEN

▒ 藝術家｜藍仲軒 、陳宇如
▒ 開幕茶會｜2018年11月17日(六) 下午3:00
▒ 座談會｜2018年11月17日(六) 下午4:30
▒ 與談人｜吳梓寧、田名璋
▒ 展覽地點｜花蓮 好地下藝術空間 (花蓮市節約街37號)
　
見地— 不能替代的替代空間
Sights/ Sites: Unreplaceable Alternative Space

▒ 文｜李明學

「一件作品最重要的並非它的意涵，而是它的作為，以及它之所誘發。」———李歐塔
　
「見」「地」

以「見地」為名，一方面強調提出高見(sight)，另一方面則著重於地方基地(site)特質的顯現。替代空間的生成(becoming)並非複製單一種類似的樣態，每個發展體在台灣的土地上，總以其特殊化的在地精神、文化特質與空間習性，孵化出的多元變形蟲。「見地」一詞，作為思想觀點建立的起始，以提出獨特的觀點為方向，探討創作者個人(private)在面對社會環境、全球化、教育體系等大框架下，如何回應並提出私人式理解，而以這種小敘事(little narrative)作為一種面對高度同質性的政治正確藝術發展的對抗。在此，私人姿態並非傾向喃喃自語的內心小劇場，而是面對甜美流行與左派洪流的消化與反思，並能提出異質性的個人見解。此外，「見地」也指稱看到「地方性」(locality)所強調的部份，也不僅是因為地點(place)差異所造成地貌環境外在必然的不同，「地方」在此作為包含共同記憶與連結的基地概念，綜合了集體性的區域認同。如何能深化這種集體記憶與意識，在消化與咀嚼後，不再以某種文化符號拼貼簡易的被再生產，而是真正與地方所長存的共同經驗凝結出的思想與感性結晶體。
　
變動性平台

「見地」作為凝聚想法與地方的交會與遭遇(encounter)。此命題不是一個僵化的題目框架，在一已完全設想的架構內，等待提出相符合空缺的對應項。相同地，「見地」所想要討論與匯集的也不是一個沒有聚焦的，可以任意妄為，甚至漫無目的的空談。反之，如何作為彈性的框架(frame)，在這具有持續發展性質的平台上，以「替代空間場域」其歷史脈絡與未來可能作為發想，意圖在組成會員(過去)、正在觀看的參與者(現在)與即將加入的新秀(未來)的時空軸線，配合南北地域的空間軸線，投射出一個關於「不能替代的替代空間」的想像，打破單一地區所形成的信任圈與階層，在地域性和空間範疇相互滋長與建立新的良性循環。「見地」作為一個展覽，也同時是在藝術世界做播種動作，使仍處於「變形」階段或未成形的年輕創作者，在如此的過程之中，有機會發聲與堅定自我信念。
　
不能替代的替代

替代空間(alternative space)不是被中心論述主宰而被排斥的邊緣(edge)，其所代表的精神是場域空間的實驗與實踐自我的相信，其不為頌揚同質性的準則所存在，不依附在大多數所認同的正確，不妥協於教條地指指點點，而是以創作慾望做為對抗現實的利器，作為與主流的分歧。替代空間所呈現的姿態，不僅作為一種區別於流行性藝術的發展面向，其整體發展也作為介入社會與藝術的方式。這樣的介入並不是企圖建立另一個更有效的真理，換言之，替代，不是為了取代(replace)其他空間，替代二字其所代表的是另一種異質性的關注顯現，作為一種差異的樣態，不同性質發聲的補綴(patchwork)，期待其他相信者的一起發聲，彼此未必有所共識，但，其主要所企求的面相還在於特殊性的被發掘與被看見的可能，一起以相信、想像與理想在一條破浪的高峰點上，盡量保持著某種絕對性地平衡。
　
▒ 本展覽由 新樂園藝術空間 主辦
▒ 好地下藝術空間、新浜碼頭藝術空間 協辦
　
▒ 新樂園藝術空間｜總監 張雅萍 副總監 周能安
▒ 好地下藝術空間｜藝術總監 田名璋
▒ 視覺設計｜蔡家恩
▒ Sponsor
▒ 贊助單位｜文化部 台北市文化局
▒ Media Partner
▒ 媒體夥伴｜ArtMap/ a+ ArtPlus

https://www.facebook.com/events/2237832896291609/

新樂園藝術空間

新浜碼頭藝術空間、好地下藝術空間

文化部 台北市文化局