穿流Floating觀念‧裝置展
[展 名]
穿流Floating觀念‧裝置展[藝術家]
陳俊明[展 期 ]
2002/08/24 ～ 2002/09/15[開 幕]
2002/8/24[座談會]
2002/9/14[展 述]
我所喜歡的藝術，是一種來自於藝術家個人實際經驗的反射。並將它擴散至一個全新的及寬廣的觀念領域，同時也呈現出人類當下的精神性。因此我的創作是來自於，個人對生命本質的探究及對生活周遭事物的經驗和反應，並進而發展成具純粹性的藝術概念。我喜歡觀察能量如何在空間、事物和人們之間圍繞和傳動著，以及力量如何利用媒介在世界的結構裡，連結，運作及改變，所以我喜歡呈現令人著迷的速度感。近來的創作源於生活經驗中一直存在著一種因曖昧、模糊所產生的介於概念或事物者之間(in-between)的流動「游移」感。
我個人去年(2001年2月)於華山藝文特區烏梅酒廠發表自紐約時期所累積的”In-between 介”系列作品；但自紐約返國已近3年，在創作構思上有更進一步的發展，希望藉由持續的發表使自己的創作更深入精煉。同時期待透過此次作品計劃”Floating”穿流的呈現讓社會大眾產生共鳴與感動，並對當代藝術多一份參與及認識。
此次的展覽概念是延伸近年來的創作主題”介 In-between”。展覽介由錄影作品及多媒體空間裝置，呈現當下人們生活狀態中游移不定的精神性，”穿流”是一種環境及人與人之間的不確定性及漫遊狀態所產生的迷失(思)感，它來自於時間的不可迴避的流動及空間方位的不明確，它是秩序和混亂的模糊交界，並在這個臨界點找尋世界的出口，同時也是一種面對生命的無能為力而又無法停止這時間與空間的流。在透過心靈的輪替流動不斷更新自己，穿流是一個新樂園，詩樂園及烏托邦的精神黑洞。
科學家通常用位置和速度來描繪空間。”穿流”在六維空間中是一個時空溶接到另一個時空的行進、倒敘、快或慢動作，它是一個錯綜複雜互相連結又支離破碎斷斷續續的世界，一個等待恆常規則到來前的迷失。
展場的盪鞦千多媒體的空間裝置中，高點與低點的無止境交替，從一端擺動到另一端，我認為這是一個思考性的熵。有如生活裡的起伏及內在的循環，一種欲求超越的內在欲望，而產生週期性的變化流動。週而復始的高點、零點、加速、減速地擺盪著及空間兩側的投影畫面呈現水位交錯第上昇下降，在這反覆昇降之間如同穿越心靈的邊界而進入迷思的洪流。
在作品鏡面櫥窗中我在玻璃窗劃上黑色網格，櫥窗內側則由五面鏡面鋁片所構成，表現的是距離與阻隔，是關於真實與虛幻之間的曖昧與阻隔，而生成禁錮的距離。當站立於櫥窗之間亦同時身處鏡子兩邊，自由與封閉具同時性的兩相對應，於此曖昧模糊即是一種流動的意識狀態，也是本我迷失的意識狀態，是反射於鏡面鋁上的網格，還是透明玻璃阻隔了人們？在這視覺焦點交錯的過程中穿流的意識空間於是產生。
另一作品是由三十六張的黑白照片，及牆角的一生鏽方向盤組成。照片是在美西旅行沿途拍攝照後鏡而來。照片中的照後鏡由大由小地排列，呈現出流暢的速度感，裡外空間分別是前進與後退兩個方向。遠和近在每一時刻同時地發生著。這意寓著介於遠和近的空間概念，游移在速度的模糊地帶。在此時間的瞬間及臨界性，凸顯了時間、空間及人之間的游離行進關係。展場裡照後鏡影像作品所呈現的是穿流的漫遊狀態，一種懸浮的精神狀態，似真實又幻滅的精神特質。
現代主義的極限已被完成了，這是一個沒有明確未來的世代，歷史依然不斷前進，現代主義的進度觀念依然存在，但是目標已模糊，絕對性的法則已無法提供答案。在中介的狀態下一個複雜混沌的系統也在被建構中，此次創作是以簡潔的手法來表現這系統＂穿流＂的精神特質。
作品與身體互動是我創作的重要元素，例如以蹺蹺板呈現In-between的概念，以盪秋千及鏡面反射呈現穿流的狀態。身體承載了靈質與物質，而當作品與身體的互動產生相互投射作用，身體給了作品觀念性的表現，作品給了身體反饋的力量。當身體介入了作品空間，概念才因此被啟動，藝術才產生了真正的力量。
[主辦單位]
新樂園藝術空間