策展人: 林文藻 / 張雅萍

展期：2011/01/14(五) ~ 2011/02/06(日)

開幕茶會及現場精彩演出 :

1/14: 茶會及跨領域舞蹈表演 6:30-8:30

(時態練習Part I)/ 表演者: 吳建緯

1/15: 藝術家同樂會/ 跨領域演奏 5:00-8:30

 / 表演者: Hush (2010 簡單生活節)

1/16: 跨領域舞蹈表演: 6:00-7:00

(時態練習 Part II)/ Performer表演者: 吳建緯

1/23: 跨領域舞蹈表演: 6:00-7:00

(時態練習 Part III)/ 表演者: 吳建緯

 SPECIAL現場行為- 就現實

藝術家黃文琳將透過作品《命運交織的LIVE》LIVE卡 為您的提問做分析
歡迎一人攜帶一個提問 蒞臨新樂園藝術空間
＊第一場／一月十五日(六)3:00-5:00pm
＊第二場／一月二十九日(六)1:00-3:00pm

座談會: 2011/01/29(六) 3:00pm

與談人：林正尉 (藝評、文字工作者)、張晴文 (現任《藝術家》雜誌執行主編、策展人)

在當代藝術中，是否藝術家對於找尋表現自身生活的題材逐漸地失去了興趣？或是受現今藝術潮流所影響？「自身生活」是包括了每一個當下遇到的事件，並與「過去」、「現在」與「未來」交會-----如同鍊環般緊緊相扣。原本時間就和我們的日常生活是息息相關的，而一當時間接近於學術化之後，似乎那就好像是一段遙遠距離，把整個生活和時間拉開了。

策展人林文藻從時間裡看作品、再從作品中找出自己，”時間具有「過去」、「現在」、「未來」三重結構。”(海德格)1而這也和語言的時態一樣，當語言和時間並存時就使得我們「存在」，而這個「存在」是在空間裡、房子裡、宇宙裡、甚至作品裡。「存在」就是活著、活著就是一種生命的 Practices、一種自然的表現。語言/時態；而生活/練習；藝術家從sketch到完成作品，這當中他們經過了三個時間「過去」、「現在」、「未來」，他們也面臨了許多的練習，練習著材質上的考驗、練習與二十一世紀速食生活的挑戰、練習面對未來；等等，所以，作品就成為藝術家的存在感。而當觀眾閱讀作品的時候，作品是「存在物」就也敘述著「時間性」。然而這個「時間性」和「存在物」也就是作品與觀者產生了不一樣的對話。這裡讓我想到奧古斯丁著名的句子“-「時間究竟是甚麼? 假如人家不問我，我像很明瞭；假如要我解釋起來，我就茫然無緒」。” (奧古斯丁)2

藝術是之於生活，而生活是之於時間裡各種練習的過程。

而另一位策展人張雅萍 表示，藝術家運用生命的歷程和感動，創造出對這世界及自己的想望。回到真實人生裡的各種選擇和思考，都將造就著未來自己不同的面貌。此刻，沒有特別的光芒加持，在時間的洪流裡面對生命，真誠的反應一切過去、現在、未來每一個片段關鍵。在議題式的創作架構裡，創作離生命本質漸遠。因此寄望將創作的方向拉回對自身純粹的觀照和省思。

   “時態練習”重點在於追溯藝術家對於自我與生活之間最原始的情感；藝術可以是過去、現在、未來三種不同結構裡對於生活中的情緒、事件、狀態之抒發。展覽中的「Key words」代表著藝術家不同的語言、狀態、存在、及練習。藝術家意圖梳理出對生活的看法與感受，讓觀者可以更加貼近藝術家的「真實生活」，而這些「真實生活」也與觀者有著相似的語言、狀態、存在、及練習。

1.海德格,1927 (存在與時間 )

2.聖奧古斯丁,1973 ( 懺悔錄 ),光啟出版社

新聞稿:

使用關鍵字以故事的方式呈現，不同的關鍵字象徵不同的生命時態、不同的時間、不同的練習。試圖以敘事故事的結構、感性的內容來呈現藝術家們面對生活感性的態度。不從客觀關注社會或政治的議題角度下去發揮，而是簡單的回歸到生活的情感層面，及關注和體驗每一個刻生命的脈動。讓觀者可以更加貼近藝術家的真實生活之外，從藝術家們娓娓道來的故事中，或許觀者們也能看見某個面向的自己。

新樂園藝術空間