在台北都會激情、動盪的生活境遇中，有著一種極清楚地被時代多重變遷的巨輪所推動的感受。不知不覺中，突然察覺九〇年代即將過半，而前面所經歷過的七〇年代、八〇年代，一種由單純狹隘轉化到多元繁複的社會環境鉅變已經進行。不但社會型態樣貌改變，內在社會結構也質變成另一種狀況。我們幾乎是在還未及面對新的大眾性文化、海洋性的民主政治與社會發展，以及新消費的資本制度…..等衝擊的情形下，各種變化就恍恍惚惚地展開了。不論你認不認知、同不同意，這些變遷通通迅速而「過度」的發展了。身為美術工作者，尤其是關心周遭生活、對社會、環境敏感的觀察者，更是深受衝擊。很自然地會把這種新的發展帶入創作中，去尋求新鮮而真確的創作可能。

    在這種社會文化背景下，我的創作一向聚焦於社會、環境中的各層現象或議題，試圖組構台灣都會式生活經驗的圖像。作品的「本文內容」幾乎都在討論社會環境的經驗與現象，捕捉個人對都會觀察、思索的各種意象。在製作作品的編組過程中，經常是先「剪裁」台灣社會上頗為泛濫的傳播媒體圖像，如商業廣告、報章雜誌標題、漫畫、流行看板…..等作為基本素材，當然也自己去街道或某特種環境拍攝資料，如施工景象、標誌…..等。接著再配以一般現成的、流行的造型色彩、符號…..等種種元素，經過絹印技法再製圖象，再在畫布上互作堆砌鋪排。創作時，同時包容中立性的、譏諷批判的或懷疑的、肯定的、冷靜的、激烈的態度或情感。各階段分別有不同比重，或者同時各種立場並列。透過編輯的造型方式，把上述生活環境各種資料對比、重疊、增減、調理後，呈現個人對都會環境的綜合感受。這些由環境中直接或間接引用的素材與符碼，經過多重體驗的集結鋪述之後，自然流露出一種本地時空所持有的氣質，雖然因多元繁複的觀點與處理過程，使圖象含有迷亂、曖昧的感覺，但至少是這社會環境某種層面的真切反映。我多年來大致是以這種「面對」的態度與策略來進行創作。而所謂的「作品」，就是旨在探討社會環境與美術創作本質(尤其是指都會意涵為前提的捕捉為探討)，所進行的「還原」純粹視覺造型語言與「忽視」過度視覺性推演的編組改造過程所遺留下的「痕跡」這些存留下的「痕跡」含有此方時空氛圍的本質。

    基本上，這種創作態度跟普普藝術的某些意義相關且接近。也許是台灣在長期重商，或者是解嚴後更形民主而活潑多元的演變結果，現在似乎產生普普文化的自覺或條件，人們開始談論普普藝術。當然也有可能只是單純受到美國普普作品在台北展出的影響罷了。因為台灣的社會條件與普普的條件屬不同情形。普普藝術表面上跟通俗的、本土的、商業的、現實的、應用的美術概念有關，但背後文化背景與哲學態度則有顛覆性反論的性質。普普藝術是多元意識形態美術發展上的一支樣貌。我的創作態度則與之有幾分神似。整體的台灣環境給人一種多元多面、複雜混淆的觀感。許多個體同時扮演多種異質的角色，是主宰同時也受剝削，是奸商同是善士，角色之間的屬性與價值經常矛盾。對於事件的評價也各因立場、狀況有異而互相對立。我是畫者、觀眾、評論者，也是教育工作者、消費者，作品也在各自不同的觀點下，評價有可能兩極化，種種多元對立的情況幾乎無所不在。長期互動下，近期創作就不自覺出現各階段多元對位的態度。創作過程中的「對位」態度雖不一定明確把對立留在畫面上，但細讀作品仍然可以找到線索。創作時對於純粹美術視覺效果不會過度或刻意去追求，但經過多重地、長時間的製作整理、改編後，自然累積出類似「對位法」嚴密完整的美學效果，這種非預期的造型機能，好像反而變成是一種現實的限制。這類「對位」過程之後的「錯表」差異，不是主要目的，只好感同身受，抱持擴充超越的心情來觀望後續可能了。

    在這種背景下，我創作的本位其實是複雜多元的延續過程，其媒材也相當多元，除了繪畫外，還包括版畫、裝置、物體…..等形式。1977年採用較簡潔的純色平塗、建築鋼骨結構入畫。兼疊著人物、場景，已有基本的對位式風格。1982年起加入較直接個人情緒發抒的表現主義式書寫，配上生活經驗片斷、報章廣告、社會性圖象等「對位」處理，畫面強烈複雜。1985年延續這種方向，畫面更多元化、材質使用較大膽。材質使用較大膽。畫面除了多平面拼組之外，常釘上木材、廢材，實物，強調都會生活的壓力、社會意象大變革的現況。1988年的作品除了持續政治性、社會性反思之外，在材質上應用更多的現成印刷物，有分割成「二元對立」的效果。1990年則延續前面基礎，畫面符號更多元化，廣告、文字圖象、造型、色彩等分立更清楚。1992年的「城市進行式」系列與「紙上都會」系列，呈現蒙太奇式的都會共感。1993年之後對都會環境浮光掠影的探究稍多，畫面上的傳播媒體圖象採用絹印法複製，間接轉印入畫，把作品拉回繪畫範疇，各類元素拼湊排列，有紀事性涵意，色彩的運用強調都市的活力熱情。當然質這些製作方針或材質、元素上的調整是隨著環境時空轉換而逐漸變遷的，大致有基本脈絡可循。

    二十世紀已進入最後倒數階段。全球的政治、經濟、社會、文化似乎隨著二十一世紀的逼近而產生了空前的劇變。蘇聯解體、東歐戰亂、東西德統一、南非結束了三百多年的白人統治，日本靠著戰後狂飆的經濟實力已擠身政軍大國俱樂部，傳播、科技日新月異的發展、衛星事業的發達…..等對每個人都是極大衝擊。所謂戰後對立的意識形態，似乎已經過去，再也沒有人天真地去堅持了。台灣與中國大陸在民間工商利益促使下，也有了某程度的官方接觸，此時任何事情都有可能發生。台灣的的確確已走到轉捩點上，而台灣各界的問題與各種訴求，幾乎同時擠上檯面，例如國家定位問題、經濟轉型、生態環境破壞、空氣汙染、交通癱瘓、族群衝突、文化迷失、倫理崩解…..等幾乎是每天新聞媒體的主要內容。台灣近數十年間的變化量，幾乎是前數百年來演變的總和。而台灣地狹人稠與悲情歷史因素所塑照成的緊張性的都會文明，不知不覺間就變成台灣現實的主體背景。此時，台灣文化相貌也受到內外、多元刺激的影響，文化藝術步入一種全然不同的新階段。我身處這個時代，自然受到這種變動的影響。對於藝術創作的態度，因而較傾向於反映當代時空的生活經驗為主要出發點。進一步說，我認為藝術是一種基本文化形式，藝術是可以作為歷史的一種「見證」的。

    於是美術創作對我而言，經常是我捕捉都會意象的共感、交鳴與記錄。我把這些經由自己選擇、剪裁、調度過的都會經驗與代表都會意象的符碼，構築於畫面，企圖用這種方式把台灣當代的文化格式顯影出來。創作多年來所觸及的議題與所組構出來的視覺語彙、形式、媒材，均涉及複雜要素，是相當多元化的創作方式，茲分別略述其演變如下:1977 – 在內容上除了已注意到都會形象之外，仍兼有人物、植物等題材。畫面結構呈現單元性、有機性、形式上也已採用類似極簡主義的單色平塗法。建築物、鋼骨結構入畫是最特別的主題。

• 1982 – 作品局部畫面加入了直接的「意見」發抒個人對社會環境的情緒，以「新表現主義」式的書法塗寫雜亂而重疊的線條來表現。畫面「具象畫」區域的主題是當時生活經驗片斷的採拾與報章雜誌中的政治性、社會性、消費性資訊的圖象。偶爾也配上自我反省、分析的幾何性圖式，交疊組構於畫面上。
• 1985 – 延續前面都會多元經驗的探討方式。畫面的各種形式結構也同步地更加多元、更不規則、更複雜化。甚至某些作品採用不同畫布拼組的方式，或以物品「裝置」的方式來呈現個人的都會經驗。此時在某些作品中加入廢木料、畫框、實用物品…..等，旨在強調都會混亂、社會複雜、環境破壞、消費過度等熱門議題。
• 1988年 – 仍延續前面所探討的方向。運用較多的印刷物、現成物，使畫面傳達出的政治性及社會性涵意。
• 1990年 – 畫面上選用的視覺符號及形式手法更為多元。加入了廣告、剪報、文字及幾何造型、機能性色彩等元素。不同要素之間相互更形對比、分立。
• 1992年 – 發表一系列紙上「裱貼」作品，主要探討呈現都會的共感・交集。(「城市進行式」個展)
• 1993年 – 此時作品對於都會環境或都會生活的浮光掠影做較深入探究。畫面上的媒體文宣以及部分表現式的塗寫，採用「絹印」法印製。各類元素之間併用排列方式，雖然是直接與即興，但多數仍作過粗略的安排，有點折衷意味，但也更加產生「共感」效果。(「TAIPEI 都會色彩學」個展)
• 1994年 – 延續93年創作方向。除了都會經驗及社會性議題，這些要素相互重疊對位，編組成較清晰而豐富的都會意象與結構。

    綜合上述歷年作品中的發展重點，可以明顯得知，我的美術創作，至目前為止，所企圖表現的是複雜而富有生命力的台灣都會意象，並將其多元性、超越性的共感對位圖式顯影出來。本文旨在說明我的創作理念與其學裡基礎，並談及我作品中內容和形式的關係。文中多處引用數位台灣藝評家對我作品的說明與評論，希望能對這類創作的意義與價值稍作定位。更希望本篇的整理能使自己創作理念更清晰，作為未來創作的省思與發展上的參考。

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