展期：2012. 08.11(六) ~ 09.02(日) 13:00~20:00

        茶會：2012. 08.11（六）PM 2：00

        座談會： 2012. 08.11（六）PM 3：00

        地點：新樂園藝術空間

        策展人：林煌彥 / 曾韻潔
 

「逆走/漫遊」想提出關於藝術在當代社會裡的某些處境，也是對展出作品做即時回應。「逆走/漫遊」二者同時是藝術在社會縫隙裡的某些存在狀態，它們並不預先對展出作品做分類的指涉，比較可視為「如果A或B」的可能解套法則。

        「逆走」這個詞彙來自日文 - ぎゃくそう，有倒退走或逃走的意思。在大塚英志「逆走少女」漫畫裡，其中主角 - 向後兔子每天早上醒來，都發現到一個沒有人知道的事實：自己不斷反覆過著暑假的最後一天。借用這個狀態用來呈現一種詭異而與時間脫序的焦慮，因為反轉原本時空的秩序，時間不斷硬性重複進行，當我們以為活在時間往前行進的狀態，重複進行同一個時空其實意味著沒有前進反而倒退，似乎能用來挑釁既有的時空秩序，而重複的行為則試圖反轉整體架構來進行。從班雅明(Benjamin, W)對資本主義所提出的批判，城市因為生產方式的改變，產生所謂的城市漫遊者，他以波特萊爾眼中的巴黎為參照，這些閒逛者隱身在人群裡，他們需要獨處、卻離不開人群，因為他們可能是偵探或密謀者，看似懶散，但擁有敏銳的雙眼捕捉瞬間即逝的四周，他們參與群眾生活，即便有所距離，卻能看見人群間的冷漠與險詐，他們所選的位置，是在公與私領域、資本主義下受益與受害的邊陲，正如藝術慣用的手法，以漫遊者的姿態作為隱身，提出質疑、創造任何形式來挑戰既有框架，逆走若是一種策略，那麼藝術則選擇從一種不可能的時空狀態，來激撞所有不合理的存在。

          在信輝的作品裡，創造一個身體經驗被數位機器嫁接的空間，觀者以熟悉的律感進入這個狀態，這個律感可能來自熟悉的擺盪經驗，譬如童年時期玩耍的盪鞦韆、摩天輪，信輝以反轉的視覺經驗，讓某種焦慮與不真實感伴隨觀看經驗而生，焦慮來自熟悉的韻律，但卻連結不真實的生活經驗，不斷重複的擺盪錯亂了既有的身體感知，遊戲般的擺盪令人意識到某種期待與釋放、自由與解序，當數位機器成為感知的中介者，觀眾的身體經驗被轉譯，空間的意義也被重新詮釋，展場監視攝影機的凝視，讓展場/白盒子(white cube)像是一種假性純潔的隱喻，與社會機制擁有類似的意涵。

        書榕的作品則接近一種旅行的詩性，從在異鄉、回到家鄉、不斷游移的自身處境，作品呈現某種載入生活、輸出記憶的狀態，其中的聲音成為一種銘刻記憶的元素：喃喃自語、自白、對話是傳遞孤獨與焦慮的途徑，對不斷處於游移狀態的創作者，身為人群裡的人，卻總是擔任人群的他者，這個相對位置所產生的孤寂、疏離與焦慮都呈現於作品中，如同行走在一種危機/安全、認同/不認同的邊界上，展出作品也在重新自省、反芻身分、文化認同等議題。

        本次展出作品以多媒體影像為媒介，想將觀眾嵌入某種時空，呈現諸眾的存在處境。逆走，或者漫遊，都在述說一種異於常態的方式與世界交往，然而，這些並不打算歸納些什麼，反而想從審視某些存在如何可能成為一種操作。

新樂園藝術空間

財團法人國家文化藝術基金會 行政贊助
台北市文化局 維護贊助
曜嘉科技、台北數位藝術中心 器材贊助

The Shin Leh Yuan Art Space will hold the 7^th Annual Exhibition for Emerging Artists from August 11 to September 02. We received more than as many as 70 pieces of artworks through open competition, and reviewed by Shin Leh Yuan Art Space’s Artists. The final four artists selected for the Seventh Annual Exhibition are: Hsin-Hui Kuo, Shu-Jung Chao.

                「Reverse/Ramble」, The Annual Exhibition for Emerging Artists is to a communication bridge between The Shin Leh Yuan Art Space and the outside world. The purpose is to seek and explore any possibility of the contemporary art in Taiwan and put forward the state of the art in the society. Reverse and ramble both has been happened at the same time in the contemporary social gap, - if A or B – could possible change the law.

“Vacuum”, the video work of art done by Hsin-Hui Kuo, the idea and the composition which was using swing movement of the camera faced the platform to observation, and repeating 24 times by only copy and reverse. For the process was faking the image and produced a "fictitious" image experience in this video. Other one is “Vacuum-2” is a series work from the previous one, it is the installation work and deal with the swing as well.

Shu-Jung Chao had studied abroad in France. In her video work of art named “In Transit”, she has collected more than ten different countries poetries, essays or songs about “ rain and water”, according to various of the sources, “puzzle” them together.