《視象與圖像》──真實作為一種凝觀與藝術

對一位女性藝術工作者，意識的選擇藝術創作作為信仰，並全力驗證藝術之所以存在是非常艱辛的。

就在面向這個目標──特別是以介質光做為形而上的藝術意圖轉向以及屬於神性所釋放出來的清晰以及崇高的宗教藝術呈現，於此，自省所遇到的難處是：如何審慎的說服不同物質材料與視覺表象兩者之間的適切，如何恰如其所在時間與空間裝置和藝術理念之間的一致，如何平敘圖像創造的衝突或和諧，以及嘗試權衡這非偶然的和諧是否能擠身藝術真理與真實和彰顯藝術無限價值的路徑？

西方希臘化時代哲人普羅丁（Plotinus，西元204-270）就曾大膽的揚棄所有客觀的美的多種複雜形式表面，來讚頌光作為主體的特殊純一，他說道，「與其說美是對稱，倒不如說美是事物的對稱性上閃爍的光芒，其魅力便在於此……」。光不再僅僅是太陽簡便物理的光亮、陰影與輻射，而是太陽神性又自身展開的流溢出世界宇宙、人靈魂，以及自然豐富的圓滿與靜謐。

假若，光是原型，當它不分先後順序的均勻滿溢，並同時照耀所有事物時，確有事物像神、自然，以及人在不同時間先後的悟出，領悟所需要的時間長短與智慧就決定了發生的之前之後、屬性，以及層次，就像「神」、「自然」與「人」，再如，創造與被創造。或許，我們不必然身處於如同柏拉圖《理想國》文內所宣稱的，在洞穴裡，隨影狂舞，狂演後現代，而是光即在身旁，隨處拈來，要見得著光，領悟神、自然、人之間的種種，看得見那崇高，需要一些天份就像凝神觀照。凝神所指的是定思與定見的自覺自明──嘹喨，以及在藝術實踐在現實世界所需的定思與定見互為同一的圖像創造，是以，個人已經完成了《視象與圖像》前半部所有圖像創造的前置──再現，其後的藝術審美部分實有賴觀賞者的接續。

所以，《視象與圖像》的集合，以藝術的內容來分類，包括：光與神的宗教質、自然基本元素水、火、土、動物等的自然質與從屬於人意識的時間質與空間質四種藝術類別。宗教質是在闡述作為人與高位階神的一種奉獻與榮耀。自然質在表述元素間的矛盾和諧或是狂想，它可以是一種悵然。人的意識並不同等於物理的因果客觀，時間與空間，或者其間的翻轉與變化沒有人的意識是不存在的，意識裡就包含由可想像的物件來牽引情感的蠢動，而自由便是情感的最後匯聚與終點，屬於時間與空間質。

當《視象與圖像》提交到公開大眾時，它再一次地被檢驗藝術的真實，簡單，象徵，異化，對比，凝固，隱晦，即人性又神性追求藝術存在形象思維所紀錄的全過程。

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