廖容嬋 個展-【陰性劇場】



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  • 13-23
  • [展 名]
    廖容嬋 個展-【陰性劇場】
  • [藝術家]
    廖容嬋
  • [展 期 ]
    2020/02/08 ~ 2020/03/01
  • [開 幕]
    2020/02/08 14:00
  • [座談會]
    2020/02/15
  • [展 述]

    廖容嬋 個展-【陰性劇場】
    Jung-chan Liao, Solo Exhibition—“Feminine Theater”
    時間 Duration|2020. 2. 8 ~ 3. 1
    開幕茶會 Opening Reception|2. 8 (六) 14:00
    座談會 Artists Talk|2. 8 (六) 15:00 (與會嘉賓 : 共展人田名璋、主持人汪曉青)
    個人講座 Lecture|2. 15 (六) 15:00
    地 點 Location|〔新樂園藝術空間〕台北市中山區中山北路二段11巷15-2號1樓 (近中山捷運站)
    開放時間 Opening Hours|週三~週日 13:00 ~ 20:00
    贊助廠商 Sponsor|BenQ
     
    希望藉此個展,將在國際攝影大賽中屢屢獲獎的幾個數位影像創作系列呈現在國人面前,主題貫穿西方與東方女性在歷史經緯向度的角色演繹,以象徵與寓意手法探索陽性霸權文化或傳統禮教加諸在女性身體與心理之種種虛偽枷鎖,最後期許女性能重拾身體與心理的自主權,擺脫禮教束縛、假道學框架,恢復自由、真誠、無染的自我。主軸包含女性角色關懷與人類集體靈魂意象,因此命名為:【陰性劇場】 (Feminine Theater)。
    自中世紀以來,受《聖經》「原罪」之說的影響,女性的裸露是誘惑、是可恥的(代表如:夏娃),只有女巫與魔女才是以裸體的方式呈現,女性的身體是罪惡與性慾之源。到了十九世紀,「邪惡的女人」、「墮落的女人」更成為文學家與藝術家普遍喜歡表達的題材,他們藉由將女人塑造成禍水形象、視女性的身體為誘惑之源、男子被誘是迫於無奈、、、等藉口託辭,來掩飾自己慾望橫流的本質,此時女體淪為男性慾念發洩的對象。沿襲至今,女體在藝術史上的角色,已逐漸從物化邁向精神性,女性不該只有魔女的誘惑與引人墮落之特質,亦應同時兼具蘇菲亞的博愛形象,具有智慧與母性慈愛光輝的特質。
    當代重量級藝評家John Berger在《觀看的方式》 (Way of Seeing) 書中提到:「赤裸(Nakedness)是去除一切偽裝,裸體(Nudity)是一種衣著形式。」藝術史上的女體呈現方式,粗略可分為「裸」(Nudity)與「露」(Erotic)兩種,前者的藝術成分較高,呈現的是純淨、唯美與性靈的美感;後者則為滿足觀者的窺視慾望,伺機挑動觀者的感官神經,甚而向情色靠攏,模糊了藝術與道德的界線,物化了女性。
    John Berger又說:「在歐洲的裸體畫中,畫家和觀看者通常是男性,其描繪的對象則大半是女性。在我們的文化中,這種不平等的關係是如此的根深蒂固,直至今天,仍然存在於許多女性的意識結構,她們以男人對待她們的方式來對待自己,她們像男人一樣,審視自己的女性特質。」攝影與影像創作的發展亦如是,尤其是台灣,受到日本的影像發展啟迪極深,在日本沙文主義的文化影響之下,台灣的裸體影像,一直是把理想中的觀看者設定為男性,女體的影像則是用來取悅男人。女性裸體創作者的發聲微乎其微,即使有,也不幸落入用男性的眼光來觀看女體的窠臼裡。
    身為一名女性拍攝者,拍攝對象是女性的裸體,我自忖:「女人是否已經可以用單純而毫不質疑的方式來欣賞女性裸體?是否真的可能對女性作正面不帶偏見的視覺呈現?」藝評家說,在父權體系底下、在消費社會底下,「不可能!」,我卻企圖創造出一種影像烏托邦,在這裡還以裸體應有的中性、透明、真誠與潔淨,讓她們自由獨立存在於天地間,不再遷就或迎合於任何人有色的眼光。
    藝術家簡介 :
    國立臺北藝術大學美術史研究所畢,主修藝術史、藝術評論;副修繪畫創作。
    現於大專院校擔任兼任講師,教授攝影、美學、藝術鑑賞與視覺藝術創作。
    個人網站:www.jcliao.com
    <發表紀錄>
    2020 【陰性劇場】—廖容嬋個展,新樂園藝術空間,台灣台北
    2018 廖容嬋個展,受邀展出,ARTIFACT Gallery,美國紐約曼哈頓
    2018 【忒修斯之新樂園】聯展,新樂園藝術空間,台灣台北
    2017 IPA台灣區得獎者聯展,高雄駁二P3倉庫,台灣高雄
    2016 米蘭藝術博覽會,義大利米蘭
    2016 歐洲裸體攝影藝術大展,奧地利林茲
    2016 東京國際藝術博覽會,東京澀谷
    2016 第一屆中歐藝術雙年展,奧地利布林登馬科特
    2016 ARTROOMS 國際當代藝術博覽會,英國倫敦
    2015 當代藝術博覽會,法國巴黎羅浮宮
    2015 邁阿密藝術博覽會,美國邁阿密
    2014 台灣人體藝術攝影大展,受邀展出,華山藝文中心,台灣台北
    2013 台北新藝術博覽會[藝企相投、藝企風發],受邀展出,世貿三館,台灣台北
    2012 新光三越國際攝影巡迴展,台灣台北、台中、高雄
    <獲獎紀錄> 國際總獲獎作品數 : 超過230件。
    2016 倫敦國際創意競賽(London International Creative Competition, LICC)「數位專業組」首獎
    2015 英國ND Awards年度國際攝影大賽,專業組純藝術類,金牌獎
    2015 倫敦國際創意競賽 (LICC),數位專業組排名第二
    2014 美國黑白單張影像年度大賽(Black & White Single Image Contest 2014)榮獲「最受矚目獎」(Spotlight Award,即分類首獎)
    2014 法國國際攝影大賽 (PX3),獲得2面銀牌、3面銅牌
    2014 英國ND Awards年度國際攝影大賽,專業組分類銅牌
    2013 法國國際攝影比賽(PX3)純藝術類銀牌
    2013 ~ 2018 美國國際攝影大賽(IPA)專業組優選30項
    2013 ~ 2017 法國國際攝影大賽(PX3) 專業組優選10項
    2014 ~ 2017 莫斯科國際攝影大賽(MIFA)專業組優選10項
    2014 ~ 2016 英國ND Awards年度國際攝影大賽,專業組優選9項
    (限於篇幅,其餘從略)

  • [連 接]

    https://www.facebook.com/events/752661611806308/

  • [主辦單位]

    新樂園藝術空間

  • [贊助單位]

    BenQ

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