一、在高雄的「碼頭」

　　「新浜碼頭藝術空間」自1997年成立，每年都有不同的創作新秀加入，它們秀出來的精彩成果，一點一滴累積成大高雄當代藝術發展中強勁的在野力量。新浜碼頭目前有全職的藝術總監（工頭）一位、行政助理一位，今年約有35位參與會員。參與會員的年齡層遍佈＂4＂、”5”、”6”三個年級，有藝術研究所在學學生、素人型藝術家、也有中青輩學院藝術家。新浜的組織成員大致有三類參與動機，第一類以”4”、”5”年級的”VIP”會員為主，九0年代是它們胼手抵足打造的新浜碼頭藝術空間，也是長期支助高雄現代藝術發展，因此秉持著早期傳承下來的在地支持情誼，有種保護、維持新浜碼頭的使命感，他們也是目前大高雄地區藝術界的重要人物、這類藝術家在新浜的角色已從主力創作展出者，轉為幕後觀察者、評審或是策展人。第二類，多為近五、六年活躍在台南、高雄的”5”、”6”年級藝術家，除了創作與展出外，他們大部分都在大專院校兼職授課，生活相當忙碌，個人創作之餘他們的發展空間與路線頗多，相對的，對新浜來說較屬於協助的角色，這類藝術家有一部份在九0年代初期落腳高雄時，曾受前類中壯輩藝術家的提拔，因此或多或少也對新浜抱持著支持與認同的情誼。第三類，是這一兩年由台南或高雄等地美術研究所興起的新生代創作者，他們加入新浜的動機目的大致著眼於地緣便利性，以及此地豐沛的活動力，他們視新浜碼頭為當前南部強勢的藝術點，希望藉著空間既有的動能，順利向主流藝術市場推促自己的創作，對這一類新成員來說，他們的態度較輕鬆、純粹，比較沒有歷史傳承的情感包袱。

二、在「樂園」展出作品

　　這次展覽源自於台北替代空間「新樂園」向「新浜碼頭」的交流邀請，我們擷取2003年在新浜展出的「嘯狗湧—碼頭走跳」（陳水財策展）的意念：「新浜是高雄當代藝術家真正的『碼頭』，可以隨時靠岸，猶如『嘯狗湧』，說來就來，訊息湧動，交會為一片獨特的高雄景色。新浜碼頭個人影像錯雜，來自四面八方；碼頭的秩序是寬鬆的，『碼頭風格』卻是難以概括。」據此，我們視新浜為一個具流動性的藝術平台，以多元的內容形式向新樂園「嘯」傲出「乒乒砰砰」又瀟灑隨意，又不受拘束的聲音。

　　「嘯樂園」共有十二位展出者：李俊賢、林麗華、劉丁讚、楊順發、王武森、林正盛、郭瑞祥、李慶泉、陳水財、焦聖偉、李國成、黃瑛玉，這十二位男女藝術家皆為新浜碼頭2004年的參與會員，提出交展的作品，皆能代表高雄藝術既有特質又可展現當下新的藝術面貌。

三、「碼頭」的出擊與開拓

　　從1997年至今，受到景氣欠佳的波及，大高雄地區持續推促當代藝術興發的畫廊或替代空間倒得倒、關的關，還能主動出擊並儲備能源的大概僅存少數兩三間，新浜碼頭可以說是其中活得比較好的一個。六年來新浜碼頭在元老們長期力挺之下身骨仍然硬朗，近體年來積極招募新生代創作者或藝評的人才，讓新血、舊識互相輪替，促進空間的活絡度，更使新浜在持續的替換中保持著最佳狀態。

　　除了積極換血的動作，新浜碼頭這幾年也主動與各地地區、各藝術空間或公部門合作、交流：如「起風—蝴蝶&炸彈」，展於嘉義鐵道藝術村（2003年，賴新龍策展）、「黑手打狗—大高雄藍領藝術家創作風格初探」，由新浜碼頭出發、巡迴至台北華山藝文特區、台中20號鐵道倉庫、花蓮松園別館，再返回高雄於誠品書局作完美的結束，並獲得高雄市勞工局、文化局的協助出版展覽專書（2003年，李俊賢策展）；去年末的「試試看—彈性、模糊、未明」（鄭明全策展），結合了視覺藝術、舞蹈、數位設計跨領域創作團體，展覽過程頗受好評，同時也是文建會主辦的「阿特一族」視覺藝術總動員全國串聯計畫的一環。此外，去年末新浜碼頭還參予了第二屆「高雄國際貨櫃藝術節」，展出作品相當具氣勢。2003年新浜碼頭交出豐富亮麗的成績，其努力是有目共睹的。

　　從這次新樂園的「嘯樂園—碼頭乒乒砰砰」，我們可以看出在全球化資訊竄流迅速的年代，新浜碼頭仍然能夠持續挖掘在地的藝術特質，並融合當前藝術潮流，其藝術能量絕非限於地區封閉的藝術展現，而企圖能夠向各地區主動出擊與交流，藉著在不同時空中回頭審視自身作品，更能夠清楚當下的發展狀態，進而拉大整體高雄藝術氣質的複雜差異，蘊釀出更前衛、開放、新鮮的氣息，也得以擴大替代空間的生命週期。

新樂園藝術空間

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