如果攝影是擷取空間之局部與時間之片刻，再限於感光材料的過程，其所記錄留存的影像，目的不外乎趨近人類肉眼視覺經驗，可取代文字的描述，作為一種樣態的證據，輔助親身經歷的說明。同時，弔詭的是，攝影照片角度的擷取、時機的掌握、空間的壓縮，則經常令觀者警覺到，攝影照片影像並無法如親身經歷者般前因後果地見證、還原過程原貌。論說、詮釋照片影像的後設文字建構出一個或多個脈絡，便於觀者依循認識並解讀，而早已脫離、獨立於照片影像指涉的事實。換句話說，一張攝影照片，本身是一件充滿線索的空白文件，超乎現實存在。

　　胡財銘的攝影作品trans_ports系列，擷取空間是台鐵電聯車車廂門口，然而，由於相機的架設與列車運動狀態同步，因此，車廂空間反倒在畫面上呈現靜止不動的樣態，變動的則是到站後車門打開，門框框取的月台與遠方城市的景觀。處於不斷移動的不動空間中，時間的痕跡，也隨著列車運動的方向、角度、速度與地球球體轉動等因素，藉由太陽刻畫不定形、心電圖般的白色曲線呈現。攝影擷取的時間片刻，以「累積」的方式在感光材料上表現，即時短暫至萬分之一秒。trans_ports系列作品平均長達10分至15分鐘的曝光時間，恆星太陽以更接近tran_graph，即以光作畫的方式，紀錄空間移動的連續性與其共生的時間性；另一方面，往來的旅客在太陽光線的照射下形成流動的、繪畫筆觸般的身影。內/外空間界線的實心不鏽鋼車門映照門外多重的景象，轉化為透明虛無的樣態。空間與時間在感光材料上發生光化作用後，卻產生超乎人類肉眼視覺經驗的視覺存在，一種「真實」的二度平面影像。

　　上述攝影影象的創作動機，源自西元2003年三月至六月間，規律而頻繁的南北交通往返後，突發奇想地將8x10英吋針孔相機架設於電聯車車箱內，正對車門由內而外長時間拍攝。試圖以攝影紀錄一段旅程，一種都市生活的經驗，城市空間的轉換。當目的地再也不是「終」點只是「中」點，得繼續不停地往下一個目的地出發/到達。並以此紀念這段難以忘懷的時光。

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