關於「縫隙」--當代空間遇合的可能性？

 

　　　　西方美術史發展出以透視法勾勒三度空間的繪畫型態，雕塑、多媒材等創作無疑是以藝術家個人的方式創造一個新的空間詮釋，「空間」不僅是我們感官所置身的三維現時環境，同時也成為始終和藝術脫離不了關係的一項內在因素。不同文化背景下的美術史發展運用不同的素材媒介發現這個課題，到了數位時代後資訊社會環境下的台灣，藝術應如何詮釋空間、如何反應數位時代的當代氛圍？

 

　　　　在『縫隙』的展覽現場中，我們看到作者所創作的「新現實」－觀著所面對的可能是一面發出低沉的聲響、震動中的牆，於是另一種感知從牆面浮現出來；也可能是面對了一種捲動著、翻轉的牆；或者藉由牆上的窗我們同時是置身於室內或戶外；種種來自於空間中維度的變異，提供了一個新的空間現實。

 

　　　　這樣的藝術內涵如何達成？數位影像的虛擬、拼貼、接合、塑造，提供了內容及形式上的媒介，運用數位工具的特性進行了影像的再造，重新詮釋

了我們所在的新數位空間，悄悄的有別於我們過去熟悉的三度現實，在原有的現時空間上再貼上新的空間狀態，數位時代對於空間的三維想像藉由如今這樣的媒介露出新的端倪。究竟不同維度的空間和空間之間，存在了什麼關係？不僅是科學家在科學中極欲找尋的答案，當代文化在數位科技傳媒的全面影像下，人們認知事物和感受心靈的方式也面臨巨大變遷，「空間」不再只是物理上的名詞，它同時也可能跟「場所」、「地方」、「場域」......等等不可見的空間屬性及界限有關，我們能夠深刻的體會到同樣處身三度現實的此刻，即使有一群人置身其中、彼此溝通交流著，太多經驗讓我們知道，彼此間的語言表達、詞義概念、身體感知卻總有著難以彌合的落差，是否這樣的處境反應了後資訊、數位時代真正的「空間」意涵？

 

空間和空間的「縫隙」，因此是迷人的，因為存在著無窮的可能和不可能性。