糖 衣 辣 椒 球
[展 名]
糖 衣 辣 椒 球[藝術家]
曾怡馨，詹芝婷，蔡瑜珊[展 期 ]
2001/07/15 ～ 2001/08/04[開 幕]
[與談人]
謝鴻均，黃海鳴，陳香君，吳宇棠[展 述]
曾怡馨創作自述：
我想我的創作很簡單，只要從我個人出發，一直圍繞著『自我內在』發展。由簡約變形的圓頭小人或齜牙裂嘴的奇形異體，形成一個自殘、自虐、自蝕、互吞、互傷、互依、共生、分生....的世界；充滿著同體異質的分裂、鬥爭、繁衍、半人半獸、半雌半雄、虛擬幻界...等矛盾元素的個人異想空間。對我而言，這種貌似具象形體符號的繪畫表現是另一種形式的【自動性技法】，他們直接代替我說話、抓狂、咆笑..，亦或瘦弱、頭痛、便秘...。
從大一開始創作到現在，已經比較沒有以往的強烈情緒色彩；漸漸轉為對生活的記錄或反映，態度隨之輕鬆，有趣。
詹芝婷創作自述：
1999年------發現
1999年夏天我在London的街頭
四處可見的是提著天線寶寶的小孩
對於這樣的影像除了流行的更替，我只是直覺的想起自己的童年
和每個小孩都同樣依賴、喜愛著某種形像物質的童年
小女孩的布娃娃← ------------ → 小男孩的無敵鐵金剛
之後我不斷思考某種形象的玩偶對於童年，對於人格的影響
（有趣的搶購Kitty貓的社會行為，又是什麼心態？...流行？...）
有人告訴我她有一隻不抱著它就睡不著的小熊布偶
我剛發現許多女孩床頭都有不只一隻的泰迪熊
我們究竟在依戀什麼？............
由於對這樣的自我反思動力，開始尋找關於自身童年的意識架構，回去看看是什麼養成現在的我，通常我們藉由行為模式、思考方式、感覺、、、來體認自己，而我對於自己和填充玩具娃娃喃喃說話的依賴行為，在長大後發現不過是一種經由角色扮演來建立空虛的自我確認，而對自己不以為然，然而卻也發現身邊有許多人仍然會對某種「物」保持著童年的依戀，這麼說來Kitty貓引人瘋狂購買的理由，就〔不只是可愛〕了，於是我試著將某種通俗的形象（Teddy bear），經由改造以不同的形式和意識再現。
糖是甜美的，卻能讓我們陷入不自覺的味覺迷醉裡，被腐蝕...
泰迪熊是甜美的，...............
為了試圖顛覆我們處在不自覺得甜美中，於是我脫去泰迪熊柔順的毛衣、眼睛、鼻子...一切代表著”可愛”的外在，剩下的只是紅色的形體，我假想的原型，那也許是妳長大後不斷購買可愛的布偶”真正的樣子”，其實每每妳買下的”好可愛”不過是同一種物體，一種需經社會價值認定的形象，就如同裝置在牆上被等待售出，一個模樣的布偶；是因為記憶還存留在從小我們都會對著虛構的生命說話，喃喃自語的滿足裡嗎？如同利用對於某種形象上的上癮行是來替代另一種被壓抑情緒的出口。
空間中遊戲的熊，是試圖重現童年情境的一種手法，希望觀者在空間中將自己的童年片斷投射於其中，只不過騎著木馬的主角不再是自己，好奇窺探著的也不再是自己，卻變成一隻隻沒有面目、表情的紅色小熊，是感到詭異嗎？還是會開始尋求真正的自我原型是什麼？
而原型的背後，是我們操控著布娃娃還是布娃娃操控著我們呢？在四件為一系列的平面繪畫中，我試圖去選擇一種姿態表達女孩與布娃娃的關係，＂抓著＂是小女孩和布娃娃牽手的方式，然而被懸於半空中如魁儡般的被操控著，被轉化成的形象化身，被剝取的自主性，於是它需要塑造下的產物，沒有選擇能力的承受物，模糊的角色界定後其實是「它」＝「她」、「她」＝「它」，最後我們抓著的其實是自身影射後的自己。
選擇手工製作的方式而捨去採取現成物的使用，並非刻意強調這有關的女性模式的部分，只是企圖使一針接著一針不斷的針縫、扎刺、修剪的動作成為重溯童年時間的測量單位，和試圖從其中得出一種轉換的解脫和抽離。
對於我，在這件創作的過程中就像是不斷由內掏出繁殖的窒息感，想要救得的是對壓抑養成來源的反動，贖回被架空而不誠實的自我認定。
蔡瑜珊創作自述：
“再現”一個展覽，從”Exotic”變成了”辣椒球”，”Trolls”應該要變成”拙”。
曾經有一度生活是這樣子的，每天，揹著一袋小人(Trolls)，偶爾會有玩具車，芭比娃娃，青蛙筆筒等的加入，一起去威斯康辛州的公園裡拍照。想要一輩子的玩耍和創作。拍了一年半的記錄片，像是理想中的生活。
小人Trolls並沒有長大，繼續我的摺紙日子，再摺十年好嗎？OK……
[主辦單位]
新樂園藝術空間