爛吧兒之文本分割

蘇匯宇

故事，是這樣開始或結束的……

三個無聊男子在房間嬉戲，突然間想到他們可以開間酒吧，而且要嚴肅地搞……

    當杜象的小便壺經典揭開了藝術家的最大批判能量後，藝術成了可以描述卻不可定義的玩意兒。而且誰也不可否認，整個西方藝術體系及其附庸者，至今還在逃避、忽視這個問題，或者，被它困惑。此情形在台灣這個現代化的後進國中同樣是存在的，好比，你/妳現在所面對這個展覽情境下所抱持的，可能就是這樣的心理狀態吧?

不解與不悅

    參觀過市立美術館的人可能都有此相同的經驗:面對一幅幾盡空白的畫布，望畫布上的幾滴墨點左思右想而不得要領；或者，在黑壓壓的房間內繞行著一堆破銅爛鐵，還會不時被突如其來的聲響所驚嚇，出來後忿恨地幹譙著「這還算是藝術嗎?」。正是如此地，現代主義以降的藝術品遠離了常民百姓，被供入了美術館、畫廊，成為菁英份子的知識/商業遊戲……

藝術家，則被模式化/合法化為不是那種放蕩不羈要不就是性情古怪的人，或是犬儒主義者或偏執狂什麼的。

裂痕

    有了這樣裂痕，藝術似乎更有理由我形我素了。而這正是我們要探討的議題之一------對於當代藝術溝通姿態的反省批判。我們認為，當代藝術的神祕化與神聖化並不代表它的優越價值，反而是一種文化的負擔，一種誤解。它的價值只被專家認可、鑑定，旁人無從過問。久而久之，人們便將對於當代/前衛藝術存在價值的疑慮放在心中，存而不論。尤其，台灣人講求實際的經濟性格是少有時間來討論這個課題的。即使後現代主義叫囂著藝術不分上下，美術館搞的還不是資本主義小眾的那一套，上下照分!藝術=無趣+無聊+不鳥人/不被人鳥。

溝通與發洩

於是， 〈爛吧兒〉的訴求逐一浮現了出來:我們除了先前的批判之外，更有意以實際的動作來實踐「某種溝通姿態與發洩慾望的可能」。策略是，利用我們所熟悉的手法，在新樂園形成一個類似酒吧的空間，在這充滿作者自我語彙的藝術氛圍中，由作者與觀眾直接進行活動。簡單地講，就是藝術家利用作品來實驗溝通，實踐溝通，實踐溝通，在言語往來中完成探討的動作，目的是希望每個人都有機會了解/發洩……任何關於藝術、關於彼此或是對任何任何一件事的看法。

模模糊糊的世界

    為什麼是一間酒吧，而不是一間HOTEL，或是什麼什麼?因為酒吧很消費、很公共、很談話，同時也很私密，很邊緣------一個再恰當不過的場所。它的多樣性適合作為我們作品的基調，同時包含了我們可以討論的主題------不只是溝通而已。這是一個展覽，亦或是一個酒吧?答案就像這眼前世界一般的模糊，而此中模糊的樂趣必須你自身加入方得精要。

展覽?酒吧?藝術?消費?藝術家?無聊男子?

民新樂園之浴火重生----爛巴兒   蘇匯宇  曾柏仁 黃逸

在這虛幻異常的空間，感到昏眩……

當價值的標線如同這兒一般錯綜複雜甚至錯亂得可怖時，彼此的相互安慰更顯價值所在……

先知，在有如失去信仰的國度一般，不在得以被找尋……

現代主義被戲謔的後現代小刀一塊塊地消解……並消費，淌血的圖案構得了另一齣美麗的謀殺戲碼……

這時候，連派系鬥爭也搞得不清不楚了……左與右，無產與資產，急進或保守，犬儒或媚眾……站在自身的點上，視線模糊不堪。

尚未有機會成就自我，就被迫急著逃離。

只因這城市的冷漠……

或許，這是一次契機，虛無給了我們重生的理由……

文本淹沒了我們……

那，又為何要開間Bar呢?

答案不正寫在臉上?那詭異的笑容。

泰半的人不再願意了解。有人走向孤獨，有人走向無知，岔路很多，溝通很少。

究竟還缺少了什麼?Oh,my God!忘了。只消與人聊聊吧?而且，真誠一點……

一間酒吧。

一個展覽。

一種隨時隨地的慾望。

一種溝通與發洩的管道。

一種理想堅定的文化實踐。

十一月的台北夜晚，在這遊走不定的背景裡，同我們一起吐出那資本主義奶水的餿味，共享文化交媾之無比樂趣……

新樂園藝術空間